Картина Анатолия Костяникова «Сон белой лошади» — это тонкое живописное видение, возникающее на грани памяти, сна и внутреннего озарения. Художник сознательно избегает прямой фигуративности, позволяя белой лошади не появляться, а проступать, растворяться и вновь возникать в сложной фактурной среде. Её образ становится не предметом, а состоянием — тихим внутренним движением, символом чистоты, света.

Основу полотна формирует мягкая серебристо-серая гамма, создающая атмосферу тумана или снежного мерцания. На её фоне яркие вспышки бирюзового, охристого и красного выступают эмоциональными пунктами, обозначая внутренние акценты сновидения. Верхняя часть композиции, насыщенная синими и зелёными тонами, напоминает небо — плотное, чуть тревожное пространство, из которого медленно вырастает силуэт лошади.

Фактурная поверхность картины — важнейший выразительный элемент: прорисованные фрагменты и плотные мазки создают эффект движения, будто лошадь дышит внутри холста. Это не изображение, а процесс появления образа, зрелище становления, характерное для зрелого стиля Костяникова.

«Сон белой лошади» — метафора светлого пути, чистой силы и внутренней свободы. Картина раскрывает тему видения и откровения, когда смысл не диктуется зрителю, а рождается через личное созерцание. Это одно из тех произведений художника, где пропадает граница между реальным и символическим, превращая живопись в пространство тихой духовной метаморфозы.

«Сон белой лошади» — одно из тех произведений, в которых раскрывается способность Костяникова работать с тончайшими эмоциональными состояниями. Картина объединяет абстрактную живопись, символическое мышление и поэзию формы. Это произведение не столько изображает лошадь, сколько визуализирует сон о ней — внутренний светлый импульс, переживание любви и чистоты.

Таким образом, «Сон белой лошади» — не сюжет, а пластическое переживание. Картина апеллирует не к рациональному восприятию, а к интуитивному, созерцательному опыту.