Картина «Из цикла Венеция» представляет собой яркий пример пленэрно-экспрессивного подхода Костяникова, в котором зрительный образ города-интерпретации вырастает из ощущений света, воздуха и движения. Костяников обращается к Венеции, как к пространству, где природа и архитектура находятся в постоянном диалоге. Водная поверхность, отражения, яркое и изменчивое освещение делают город особенно близким к его манере письма, основанной на вибрации мазка.

Венецианский свет играет ключевую роль: он мягко рассеивается в воздушной перспективе, дробится на воде, и усиливает пластическую выразительность архитектуры. Цветовые переходы — от бирюзово-голубого к тёплой охре — создают ощущение торжественного, но живого, «дышащего» пространства.

Церковь Санта-Мария-делла-Салюте — не только узнаваемый символ Венеции, но и маркер исторической глубины сюжета. Художник трактует её не фотографически, а живописно, передавая ощущение величия через мягкие градации тона и мерцающую фактуру.

Костяников пишет воду густо, сочными мазками. Это делает поверхность канала рельефной, почти материальной, и в то же время, создаёт иллюзию движущихся бликов.

В отражениях архитектура и небо становятся единым многослойным пространством.
Тем самым художник показывает двойственность Венеции — города, который отражается сам в себе. Художник не стремится фиксировать документальную точность. Его Венеция — это метафора города-памяти, города-сновидения, где прошлое и настоящее слиты в едином световом дыхании. Работа является частью большого цикла, в котором художник исследует изменчивость световой среды и эмоциональные состояния города.

Эта картина — одна из наиболее гармоничных по цвету и по настроению: она сочетает ясность дня и лёгкость взгляда, но не утрачивает художественной глубины.