Картина «Натюрморт. Утро» демонстрирует зрелое мастерство Анатолия Гавриловича Костяникова в жанре натюрморта, который у художника, несмотря на доминирование театральных и символических сцен, портретов и многофигурных композиций, всегда присутствует как параллельная линия исследования света и фактуры.

Композиция строится на двух крупных цветочных массах — высокой вазе и металлическом кувшине — и небольшом букетике на переднем плане. В них легко прочесть трёхчастную организацию, напоминающую музыкальное построение: основной аккорд, поддержка и завершающая «реплика». Такое построение создаёт эффект гармонии и внутреннего движения.

Фактура — один из важнейших элементов работы. Костяников использует широкие, энергичные мазки, создавая буквально «поверхность света». Особый интерес представляет задний план: он не нейтрализирован, как это обычно бывает в классических натюрмортах, а живёт собственной жизнью. Полупрозрачные вертикальные растяжки, блики холодных тонов, мягкие свечения формируют ощущение утреннего воздуха, ещё не нагретого, влажного и подвижного. Это не просто фон — это пространство дыхания.

В цветовой структуре преобладают голубые, сиреневые и оттенки белого — спектр раннего утра. Свет не падает извне, он будто выходит из самих цветов: эта внутренняя сияемость характерна для поздних работ художника, где источником света становится изображённый объект, а не внешняя «лампа».

В сравнении с другими работами Костяникова, натюрморт заметно отличается отсутствием фигуративной театральности, но сохраняет ту же энергетику мазка, что в картинах «Гнездо» (2006), «Серебряный дождь» (1999) или «Золотой вечер» (2006). Разница лишь в том, что здесь цвет не мифологизирует, а раскрывает материальность существующего мира.